4 differenze principali tra voice-over e doppiaggio

Quando si tratta di creare contenuti audiovisivi su scala globale, i servizi linguistici ci aiutano a superare il divario culturale per entrare in contatto con un pubblico internazionale. Tuttavia, molte aziende faticano a comprendere la differenza tra alcuni di essi, come ad esempio tra voice-over e doppiaggio. Ciò rende più complesso capire quale soluzione sia la più adatta a un determinato caso.

Gli esperti di servizi linguistici sanno bene che, sebbene questi termini vengano spesso usati in modo intercambiabile, non sono affatto la stessa cosa. Perseguono un obiettivo generale simile, sì, ma differiscono per caratteristiche e ambiti di applicazione.

Poiché l’interazione con le persone è diventata un’attività fondamentale in questi tempi di iperconnessione, è quindi cruciale conoscere le tecniche più adatte per raggiungere nuovi luoghi e suscitare l’interesse di nuovi potenziali clienti. E, per farlo, è essenziale comprendere a fondo quali siano i servizi che possono aiutarci al meglio a raggiungere tale obiettivo.

In questo blog ti aiuteremo a chiarire i dubbi su ciò di cui ha bisogno la tua azienda: saranno i servizi di voice-over multilingue o il doppiaggio? O forse entrambi? Scopriamo insieme come ottenere il massimo dai tuoi contenuti audiovisivi, senza gravare sul tuo budget.

Voice-over vs doppiaggio: caratteristiche e differenze

Con sempre più opzioni e innovazioni per la condivisione di contenuti audiovisivi e l’85% degli utenti dei social media che dichiara di volere più video dai brand, sembra logico sfruttarli per attuare una strategia di successo. Ogni giorno vediamo che i video pubblicati sui social media raggiungono un pubblico internazionale di milioni di persone quasi con la stessa facilità con cui raggiungono il vicino di casa.

Forse, per questo motivo, analizzare il rapporto tra voice-over e doppiaggio come se fosse una sorta di scontro tra rivali non è l’approccio migliore. Non lo è se entrambi perseguono l’obiettivo di migliorare la comprensione, creare narrazioni fluide e inclusive e ottimizzare l’esperienza utente. Potrebbe invece essere meglio considerarli come due facce della stessa medaglia.

Nel campo della traduzione per i media audiovisivi esistono due opzioni: l’uso dei sottotitoli (la traduzione scritta mostrata sullo schermo) o la risincronizzazione vocale della traccia audio originale; ed è qui che inizia il dibattito tra voice-over e doppiaggio. Entrambi sono metodi per interpretare i messaggi destinati a un nuovo pubblico, ma il primo è più narrativo e percepibile dagli spettatori, mentre il secondo non lo è.

Se hai letto tutto questo e ti senti ancora un po’ perso, niente paura. Ora te lo spiegheremo meglio, anche se per il momento lasceremo da parte l’opzione scritta. Tuttavia, puoi trovare informazioni dettagliate su sottotitoli e CC nel nostro articolo dedicato.

Caratteristiche dei servizi di voice-over

Esaminiamo queste quattro caratteristiche distintive principali, per comprendere meglio le differenze tra voice-over e doppiaggio.

#1 Definizione

Si riferisce a una tecnica di produzione in cui una voce diversa da quella dell’oratore mostrato sullo schermo, se presente, viene trasmessa dal vivo o preregistrata. Gli speaker del voice-over preparano il copione o testo scritto, che verrà poi registrato utilizzando la loro voce. Scopri di più sui servizi professionali di voice-over.

#2 Tipi di voice-over

Ne esistono di due tipi diversi, e ciascuno ha le proprie applicazioni:

• Il cosiddetto voice-over in stile ONU, in cui il nuovo file audio non sostituisce del tutto quello esistente. In questo caso, è ancora possibile sentire le voci originali in sottofondo a basso volume, ovvero le due tracce funzionano contemporaneamente. Questo tipo di servizi di voice-over multilingue si trova comunemente in interviste, discorsi e brevi segmenti, dove l’obiettivo di mantenere l’audio originale è quello di preservarne l’autorevolezza. Qui puoi trovare un esempio.
• Il voice-over fuori campo (o voce fuori campo) può includere la narrazione di ciò che accade sullo schermo o lo storytelling. Funziona bene anche per esprimere il dialogo interiore e i pensieri dei personaggi, ecc. Nella voce fuori campo non c’è sovrapposizione di tracce; lo speaker non è sullo schermo, ma descrive la situazione da un’altra postazione, approfondisce le informazioni e guida il pubblico. Trovi un esempio qui.

#3 I settori più comuni

I servizi di voice-over multilingue si rivelano estremamente utili per insegnare, vendere, fare pubblicità o fornire informazioni a vari segmenti di pubblico. Di conseguenza, alcuni dei settori che li richiedono più di frequente sono il marketing e la pubblicità, il business, le arti e l’istruzione. Possono essere utilizzati per TV, film e serie, radio e teatro.

All’interno della funzione educativa, il voice-over è uno strumento eccellente per le organizzazioni di qualsiasi settore: medico, risorse umane, tecnologia e ingegneria, ecc. L’elenco è infinito.

#4 Pro e contro

• Se confrontiamo il voice-over con il doppiaggio, possiamo affermare che in termini di costi il primo richiede un budget inferiore. Di solito sono necessarie solo 1 o 2 voci, quindi non c’è bisogno di diversi speaker. Inoltre, non ci sono particolari vincoli o restrizioni di tempo per sincronizzare la nuova traccia audio con i movimenti del parlante. In più, l’attenzione è rivolta a rendere il messaggio comprensibile, quindi non è richiesta una recitazione emotiva complessa (soprattutto per lo stile ONU).
• D’altra parte, sappiamo che la narrazione può distrarre se non gestita correttamente. Nel caso della voce fuori campo, può creare confusione se non fornisce informazioni preziose su ciò che accade sullo schermo. Per quanto riguarda lo stile ONU, la sfida può consistere nel combinare due tracce contemporaneamente; pertanto, funziona meglio per interventi brevi.

#OptimationalTip: non dovresti usare il voice-over come elemento di transizione verso la scena successiva, né farlo rientrare nello sviluppo della tua storia. Infine, assicurati che il professionista a cui ti affidi non dia voce a situazioni che il pubblico può già vedere sullo schermo, poiché ciò risulterebbe ridondante.

Caratteristiche dei servizi di doppiaggio

Ora guardiamo l’altra faccia della medaglia per capire davvero quali siano le differenze tra voice-over e doppiaggio e scegliere l’opzione più adatta alle tue esigenze aziendali.

#1 Definizione

Il doppiaggio è la sostituzione della traccia audio originale con una versione in una lingua diversa. Questo processo è pensato per adattarsi perfettamente all’interpretazione e alla mimica degli attori sullo schermo, come se la voce appartenesse davvero a loro. Pertanto, l’audio deve trasmettere le stesse emozioni della traccia originale, che possono includere risate, pianti e molto altro.

#2 Tipi di doppiaggio

Ne esistono principalmente due tipi:

• La sostituzione della voce (nota anche come sostituzione della lingua o falso lip-sync) consiste nella sostituzione dell’audio originale. In questo caso, però, i doppiatori non si concentrano sulla sincronizzazione labiale. Inoltre, tralasciano suoni come sospiri, colpi di tosse, risate e altri elementi delle voci originali. Questa opzione è molto diffusa per i video formativi e aziendali e rappresenta una via di mezzo tra il voice-over in stile ONU e il doppiaggio sincronizzato.
• Il doppiaggio in lip-sync mira a far coincidere il più fedelmente possibile i movimenti labiali dei personaggi sullo schermo con i suoni della nuova traccia audio tradotta. Quando si doppia un video con questa tecnica, la qualità della traduzione del copione gioca un ruolo fondamentale. Deve essere il più fedele possibile al contenuto originale. Tuttavia, deve consentire le modifiche necessarie per garantire la sincronizzazione. È un lavoro estremamente complesso, ma che si traduce in un’esperienza coinvolgente, in cui il contenuto audiovisivo suona chiaro e naturale. Trovi un ottimo esempio di Disney qui.

#3 I settori più comuni

I doppiatori sono richiesti soprattutto nel settore dell’intrattenimento. Qui l’obiettivo è conquistare il pubblico e ridurre al minimo l’effetto straniante che i sottotitoli possono provocare. Sebbene sia molto più comune vedere contenuti doppiati nei film e in TV, il loro uso non si limita a questo contesto: si tratta di uno strumento prezioso anche per rendere i contenuti educativi accessibili ai bambini e magari agli adulti analfabeti. In questo senso, possiamo affermare che il doppiaggio in lip-sync sia la tecnica più inclusiva.

#4 Pro e contro

• Per il pubblico potrebbe essere più facile memorizzare e assimilare le informazioni se queste sono nella propria lingua madre. Inoltre, ciò può aumentare il senso di soddisfazione e gradimento, traducendosi in un’esperienza più familiare e coinvolgente. Infine, favorisce l’inclusione e permette la localizzazione linguistica.
• Tra voice-over e doppiaggio, quest’ultimo richiede un budget più elevato. Questo perché sono necessarie tante voci recitanti quanti sono i personaggi presenti sullo schermo. Inoltre, il livello di dettaglio e l’attenzione richiesta dalla traduzione del copione possono aumentare sia i costi che i tempi di realizzazione del contenuto. 

#OptimationalTip: quando doppi un video, tieni presente che la localizzazione a volte non è solo un’opzione, ma una vera e propria necessità. Elementi come l’umorismo, ad esempio, possono contenere riferimenti culturali che una traduzione letterale rischierebbe di perdere, non suscitando così la reazione desiderata.

Resa dei conti: Voice-Over o doppiaggio: qual è il più adatto alla tua azienda?

Come per molte altre cose, non esiste una risposta univoca e definitiva su cosa sia meglio per la tua azienda. Dipende! Questo articolo serve proprio a questo: a capire quali contenuti hai già attivi, quali sono all’orizzonte e quali sono i tuoi obiettivi e il tuo budget.

A prima vista, doppiare tutti i contenuti audiovisivi della tua strategia globale sembrerebbe un’ottima idea; ma forse non è davvero necessario e puoi risparmiare tempo e risorse con altre tecniche capaci di adattarsi altrettanto bene, o persino meglio. 

Per concludere, ecco alcuni consigli per aiutarti a scegliere con saggezza.  Innanzitutto, trova il giusto equilibrio tra opzioni disponibili e budget. In altre parole, scegli la soluzione più vantaggiosa a lungo termine. In secondo luogo, conosci il tuo pubblico e rivolgiti a loro usando i metodi che catturano meglio la loro attenzione. E in terzo luogo, pensa al mezzo che utilizzerai per condividere i contenuti, alla loro durata e allo scopo finale. Un video istituzionale sul sito web dell’azienda non è la stessa cosa di un post su Instagram.